Aujourd'hui, c'est l'armistice ! Mais pas encore le centenaire de ce qui devait être la der des ders. Profitons-en, tant que la mémoire n'est pas devenue un devoir ! Et quoi de mieux pour exhumer sans cérémonie les souvenirs d'êtres, de chairs et de sang que le Voyage au bout de la Nuit, écrit par Louis-Ferdinand Céline en 1932 et illustré par Jacques Tardi en 1988 ? Ne résumant pas les tranchées à une tragique répétition pour la seconde guerre d'échelle mondiale, ils redonnent vie à la routine des assauts aussi sommaires que des exécutions, ils font descendre les poilus de leurs statues patriotico-héroïques pour leur insuffler la crasse de leur surnom, ils décrivent à hauteur de troufion une farce guerrière qui ne ménage par son dindon.

Pour le dernier billet avant hibernation de ce blog, montons donc au champ d'horreur, la fleur de vigne au fusil !

Il était une fois la France des retranchés...

«  Le vin ne manque pas, mais la futaille est rare, (…) si vous voulez du vin, ménagez les tonneaux ! » Cet avis de l'Intendance des Armées Françaises rappelle que la guerre de position avait pour carburant le quart de rouge, ou rouquin selon l'argot rapporté du front par l'historien Jean-Pierre Verney. Dans notre extrait du Voyage au bout de la Nuit, il est logiquement question de vin blanc à l'époque de la guerre de mouvement. Le lourd cavalier Bardamu est alors en reconnaissance, nocturne, à la recherche du (fictif) bourg de Noirceur-sur-la-Lys. N'en menant pas large dans sa clinquante cuirasse de dragon, Bardamu sort soudain du cadre de sa mission (« une sorte d'audace, déserteuse il est vrai, mais insoupçonnée ») à la vision d'une trace de vie : une lueur. Tout sauf d'espoir, il s'agit d'un voyage ayant pour but Noirceur...

Dans le logis éclairé il trouve une famille endeuillée, pleurant sur la dépouille d'un jeune enfant, tué par des cavaliers allemands (« le coup de lance lui avait fait comme un axe pour la mort par le milieu du ventre »). Mais ce drame familial n'est pas pour attendrir le pragmatique Bardamu : « ils se mirent à gémir encore tous ensemble. Mais j'avais bien soif […] surtout du vin blanc, bien amer, celui qui réveille un peu. » Demandant s'il y avait une bouteille de vin à vendre dans la maison, il met un terme à la contrition familiale, pour enclencher une scène digne des ''braves gens'' de la Traversée de Paris (film réalisé par Claude Autant-Lara en 1956). Les jérémiades tournent court, pour laisser place aux négociations, dès lors qu'il est question de vendre une quille.

Passant du « y en a plus ! » (« les Allemands ont tout pris... pourtant on leur en avait donné de nous-mêmes et beaucoup... ») au « y en a plus que du très bon » (« cinq francs la bouteille »), l'absurdité des conventions a sauté pour« une grosse pièce ». Une vision de l'humanité attendue pour Louis-Ferdinand Céline, aussi désabusé que controversé (docteur Bardamu, misère des Bagatelles). Il pourrait d'ailleurs s'être inspiré de son expérience de cuirassier en 1914. Dans son illustration de cette scène, Jacques Tardi opte pour un cadre blême. La vignette est centrée sur l'enfant, recroquevillé dans sa tenue de marin et entouré des gémissements de sa famille. Au premier plan Bardamu est livide, ayant tout l'air réveillé par une vision on ne peut plus amère...

Pour finir ce 66ème billet, le blog Vin'Art va être mis en sommeil pour cet hiver, voire le prochain. Comme pour Adèle, ce sera donc une cryogénisation au blanc-sec ! Comme le chantait Claude Nougaro : « tu dormiras longtemps ». Merci lecteur pour... ta lecture !

[Illustration : détail de la planche 5 de Putain de Guerre 1917-1918-1919, texte de Jean-Pierre Verney et dessin de Jacques Tardi (éditions Casterman)]

Aujourd'hui, nous aller assister à un concert de Bruce Springsteen. Mais nous n'aurons pas d'yeux que pour Bruce ''the boss'' Springsteen. C'est pour son premier apôtre, Clarence ''the big man'' Clemons, que nous retournons au milieu des années 1970. Saxophoniste ténor, il a donné son âme (forcément soul) au E Street Band, le groupe qui accompagne fidélement Bruce Springsteen depuis ses débuts à Asbury Park (New Jersey). D'après la légende, c'est par une nuit de tempête que Clarence Clemons aurait rencontré Bruce Springsteen. Le premier aurait fait une entrée dans le club où jouait le deuxième, lui annonçant son envie de joindre le groupe. Histoire de faire oublier qu'il venait de sortir les portes du Student Prince de leurs gonds*. Mais ce n'est (tant) pas pour écouter ce saxophone tempétueux que nous sommes parmi la foule texane de cette soirée du 10 mars 1974.

Cette nuit, Clarence Clemons prend le micro et donne de la voix, dans le Liberty Hall de Houston, avec Gimme that wine. D'après le site de référence BruceSpringsteen.it, cette interprétation aura été particulièrement rare (seulement trois ont été répertoriées lors de la tournée précédant l'album Born to Run), ce morceau n'apparaissant sur aucun enregistrement (sauf celui pirate, ci-dessous). Devant nous, Clarence Clemons interprète donc une chanson de John Hendricks, axée sur un motif on ne peut plus répétitif : le chanteur est brimé (par sa femme, un cambrioleur, un incendie, un accident de la route...), mais ne perd son calme que lorsque sa bouteille de vin est menacée. Dès lors il se lance dans une longue litanie qui donne son titre à la chanson (« gimme that wine » donc). Ce qui donne ici le temps à Bruce Springsteen de réaccorder sa guitare...

 

 

Gimme some E sweet wine

La meilleure façon de résumer les trois bonnes heures d'un concert de Springsteen est de les comparer à un office, une communion de l'audience avec un groupe et son leader. Un Bruce Springsteen de plus en plus charismatique et christique, au fur et à mesur d'un marathon rock à la sueur toute prolétarienne. Basant son show sur la spontanéité, le boss est au service de son public, qui reprend souvent en chœur les refrains et n'hésite pas réclamer des morceaux. Le récent documentaire Springsteen & I regorge de touchants témoignages qui font de ces moments d'échanges de vraies leçons de vie, plus que des sermons. Dans ce cadre musico-fanatique, il n'y a pas de ruptures (ou alors des entractes, désormais disparus). Les chansons s'enchaînent et les blancs ne sont que des jeux avec la patience de l'audience (comme pour Fire).

Mais au début de sa carrière, alors que Bruce Springsteen se cherchait encore une personnalité artistique (hésitant entre le un Bob Dylan et son Band qui se prendrait pour James Dean dans Greetings from Asbury Park et la fanfare foutoir, aux accents déjà spectoriens, de The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle), il avait peu de roadies pour lui tendre sa Fender Telecaster/Esquire de rechange. S'il cassait une corde à sa guitare, il lui fallait lui réparer et le groupe devait meubler ! Ce serait la raison de cette interlude chanté par Clarence Clemons. S'il ne donne pas (et c'est dommage) dans le Adam raised a vine ou Hard to be a cinsault in the city, il reprend donc une chanson du trio vocal Hendricks, Lambert et Ross (publiée en 1961).

Clarence Clemons a ici un chant qui étonne. Avec le souffle soul qui fait sa musique, il donne pourtant dans l'interprétation scat. Avec cette approche jazz, les paroles paraissent plus parlées et éméchées que dans la version originale, sans pour autant parodier Screamin Jay Hawkins. Et si on lui présentait les sex symbols de l'époque ( Brigitte Bardot, Marylin Monroe, Sophia Loren...), c'est avec une fougue potache que Clarence Clemons les rejette pour sa bouteille. Car il ne peut bien se porter sans son muscat, qu'il ne boit d'ailleurs que pour des raisons médicales (cause I can't get well without Muskatel // I only drink for medicinal purposes anyway). Ces vers prophétiques annoncent à la fois le French Paradox, (même vu d'un mauvais œil par le 'National Surgeon') et la mode des vins de muscat, qui bat actuellement son plein sur le marché américain.

Devant le Big Man (de son vrai nom Clarence Anicholas Clemons, Jr.) et son interlude comique de 1974, on ne peut oublier l'été 2011, où après 40 ans de complicité, il quitta le E Street Band suite aux complications fatales d'une crise cardiaque. Dans sa vibrante élégie glissée dans l'album Wrecking Ball, Bruce Springsteen précise« qu'il ne quitte pas le groupe à sa mort. Il le quittera quand nous serons tous morts. » Clarence Clemons est le deuxième membre originel du E street band à disparaître (après Danny Federici en 2008). En plus de Bruce Springsteen, il aura collaboré avec légendes du rock (Roy Orbison, Carl Perkins...), mais aussi certaines icônes plus pop et discutables (Ringo Starr et même... Lady Gaga). Plus appropriée qu'une minute de silence, Bruce Springsteen et le E Street Band auront commémoré à chaque concert de la tournée Wreckling Ball (2012-2013) le souffle du Big Man. Que ce soit avec le titre We Are Alive ou en reprenant en Suède, à Gothenburg, le magistral Jungleland de Clarence Clemons, dont le solo était joué par Jake Clemons, le neveu du grand homme.

* : pour plus de romance, écouter Tenth Avenue Freeze Out. Il est à noter que Steve ''Miami'' van Zandt peut également prétendre au titre de premier apôtre du E Street Band, mais comme il a quitté à l'occasion des années 1980 le groupe...

[Illustration : photo non publiée, issue de la session pour la couverture de l'album Born to Run, prise par Eric Meola (1975)]

L'affiche d'un Singe en hiver est une promesse à elle seule. Préfigurant celle des Quatres garçons dans le vent (1964), elle réunit d'une écharpe Jean Gabin et Jean-Paul Belmondo. L'étoile montante de la Nouvelle Vague partage joue d'égal à égal avec un mythe du cinéma français en cette année 1962. Typiquement le rôle qui ne se refuse pas, c'est face à Jean Gabin que Lino Ventura a été révélé. Ancien boxeur que Jean-Paul Belmondo avait d'ailleurs croisé sur le tournage de Classe tout risque (Claude Sautet, 1960), mais son nom n'avait pas alors dépassé la ligne des seconds rôles. Quelques mois après ce tournage, il devenait jeune premier, grâce au succès d'A bout de souffle (Jean Godard, 1960).

C'est sur une idée d'Henri Verneuil* que Jean-Paul Belmondo rejoint le tournage d'un Singe en hiver. Cette adaptation du roman éponyme d'Antoine Blondin (paru deux ans plus tôt) fait partie d'une commande de la Metro-Goldwyn-Mayer, le studio américain réunissant pour trois films Michel Audiard, Henri Verneuil et Jean Gabin (respectivement au scénario, à la réalisation et au premier rôle). Malgré ces auspices commerciaux, le film balance perpétuellement entre le confort du cinéma à papa et une Nouvelle Vague désinvolte, entre le bagoût patibulaire de Jean Gabin et la légéreté canaille de Jean-Paul Belmondo. Un ressac identitaire que le film partage avec son protagoniste, tiraillé par un dilemme : se terrer au fond d'un trou normand ou le remplir comme au temps des cerises à l'eau-de-vie ?

… récolte le poète

Un Singe en hiver est l'histoire d'une embellie, retraçant la rencontre de l'hôtelier d'une station balnéaire normande (le village fictif Tigreville), qui a fait vœu de sobriété (Albert Quentin, joué par Jean Gabin), et d'un toréador/publiciste parisien, qui retarde ses retrouvailles avec sa fille en pension par une feria perpétuelle (Gabriel Fouquet interprété par Jean-Paul Belmondo). Face à cet alter ego, l'aubergiste est tenté par une illusion : retrouver les cuites d'autrefois. Celles qui lui donnaient à naviguer sur le fleuve jaune, en canonnière et casque de la coloniale. Ici la beuverie est la source intarissable de voyages, qui forment la jeunesse comme les rêves de vieillesse. Cette vision accommodante de l'ébriété est fidèle au roman d'Antoine Blondin (alcoolique germanopratin notoire), qui avait une opinion élitiste de la saoulerie. « Des ivrognes vous ne connaissez que les malades, ceux qui vomissent, et les brutes, ceux qui cherchent l'agression à tout prix ; il y a aussi les princes incognito qu'on devine sans parvenir à les identifier » fait-il dire a l'hôtelier dans son roman.

La réplique la plus connue du film est évidemment signée Michel Audiard. L'aubergiste l'assène à Eisnard, le tenancier du bar voisin qui le tance pour le comportement débraillé du matador : « c’est bien ce que je vous reproche, vous avez le vin petit et la cuite mesquine » [voir extrait ci-dessous]. La tirade du « tu m'emmerdes »  souligne également qu'un état de sobriété différé n'est pas une fin en soit, mais seulement un moyen de transport.. A sa femme qui s'inquiète de le voir tenté de nouveau par la boisson (violant la promesse faite 15 ans plus tôt) et lui propose « si ça te manquait vraiment, je sais pas moi, tu pourrais reprendre un petit peu de vin au repas.Un demi verre », l'hôtelierlui répond avec morgue : « un demi verre... Dis-toi bien que si quelque chose devait me manquer, ce serait plus le vin, ce serait l'ivresse. »

Sous la poésie et la geste de la picole dantesque point un fatalisme doux-amer. Celui qui a bu, boira. Tel semble être la morale de cette fable des grands ducs de l'ivresse. Car le temps d'un soir, les brigades de Tigreville sont formées par deux générations de soifards, écumant les comptoirs et topant les pinards. Déambulation éthylique qui aboutit à une apothéose : l'envie de faire un feu d'artifice sur la plage Le fournisseur de ce projet est le grossiste Landru (« à cause de la barbe et de la mort de ses deux femmes »), qui offre son coup de rouge avant de peindre le ciel de la même couleur. Ce qui conduit à un commentaire de dégustation pas très éloigné de la Fontaine, « si vos pétards sont à la hauteur de votre Beaujolais, on va nous entendre du Havre ».

Tenant autant du Bengale que de la Plaza del Sol et du fleuve jaune, les feux fonctionnent évidemment bien, permettant au vaisseau alcoolisé d'arriver à bon port. Mais la destination importe autant que le pilote et que son équipage : la cuite ne se fait pas en comité privé, mais en collége d'érudits. C'est l'enseignement de l'anecdote chinoise qui donne son titre à l'œuvre : "ainsi, en Chine, l'hiver, des singes égarés se réfugient dans les villes. Quand ils sont assez nombreux, on chauffe un train pour eux et on les renvoie vers leurs forêts natales."

* : et avec l'aval de Jean Gabin, selon les souvenirs d'Henri Verneuil, cités dans Belmondo, la biographie de Bébel par l'historien Philippe Durant (Robert Laffont, 1993). Livre qui rappelle que le scénario d'un Singe en hiver ne plaisait initialement pas aux commanditaires américains, qui n'avaient « pas très bien compris l'histoire et [avaient] pris ça pour une histoire d'ivrognes ». Mais face aux impératifs de tournage (et le risque de payer un dédit à Jean Gabin), c'est bien un Singe en hiver et non une aventure de pêche de morues parmi les icebergs qui se monta.

Aujourd'hui, nous allons écouter un blues de Muddy Waters : Champagne and Reefer, titre que l'on traduira par « du champagne et un joint ». Aussi électrique qu'indolent, ce morceau clot le concert que McKinley ''Muddy Waters'' Morganfield donnait avec les Rolling Stones le 21 novembre 1981 au Checkerboard Lounge (Chicago). Célèbre pour son interprétation de Hoochie Coochie Man, Muddy Waters forme avec Bo Diddley et Howlin Wolf la sainte trinité du blues de Chicago. Matérialisant le chaînon manquant entre le blues du Delta et le brit rock, Muddy Waters a été invité à Londres en 1972, tout comme Howlin' Wolf l'avait été en 1971 par la scène rock britannique*.

De Jimi Hendrix à Angus Young, nombre de guitaristes ont été influencé par Muddy Waters, l'une des étincelles de l'explosion du British Blues. Les Rolling Stones ne sont pas les derniers à se réclamer de son héritage, le nom même de leur groupe venant d'un blues de Muddy Waters (Rollin' Stone, réinterprétation du traditionnel Catfish Blues). Lors du concert de 1981, les Rolling Stones reprennent à la lettre les codes électriques du Chicago Blues, tels de bons petits écoliers ayant fait leurs classes. Si sur ce morceau les sales gosses du rock portent bien, le bluesman bien sapé arrête de carburer au bourbon pour se faire le chantre du champagne en coupette et de l'herbe qui rend bête (pour voir un extrait de ce concert, cliquer ici).

Pierre qui roule (des joints) n'amasse pas mousse(ux)

Oscillant entre l'effervescence et l'éthéré, Champagne & Reefer s'afirme dès lors qu'il s'agit de son accroche : « Yeah bring me champagne when I'm thirsty / Bring me reefer when I want to get high ». Ce que l'on peut traduire par : donne moi du champagne quand je suis assoifé / donne moi un joint quand je veux être perché. En argot américain, un reefer est un effet une cigarette de marijuana, et non un container réfrigéré comme le croirait tout logisticien qui se respecte. A noter, pour les amateurs de parenthèse lexicographique, qu'aux Etats-Unis le champagne n'était pas forcément de Champagne à l'époque, mais on fera comme si.

Si fumer une cigarette est interdit avant toute dégustation de vin qui se respecte (ainsi que l'usage de déodorants et autres dentifrices : pour avoir un nez, mieux vaut ne pas se sentir), il existe de nombreux liens de dégustation entre cigares et digestifs : cognac, armagnac... Mais dans la liste des accords alcoolisés sur fumée (accords ô combien dommageables pour la santé : fumer et boire, c'est mal), l'assemblage champagne-haschich reste particuliérement culotté. Et toujours peu pratiqué, grâce à la vigilante rectitude de la législation en vigueur dans le pays où Baudelaire comparait dès 1851 vin et haschich, comme moyens de multiplication de l’individualité.

En Californie par contre, les expérimentateurs en herbe n'hésitent pas à aller plus loin, produisant des vin aromatisés au cannabis depuis les années 1980. Dans l'Antiquité méditerranéenne, les vins macéraient déjà dans des mixtures d'herbes aromatiques et d'eau de mer (voire d'huile en cas de transport), mais les pot wines restent particulièrement atypiques dans l'oenologie moderne. Certains vignerons n'hésitent pas y voir un vin du terroir américain, on ne peut en effet être plus éloignés des chemins habituellement battus dans le Nouveau Monde Viticole. 

Pour en revenir au manifeste pour drogues douces qu'est Champagne & Reefer, les vers : « Well you know there should be no law / On people that want to smoke a little dope » (soit : il ne devrait pas y a voir la moindre loi / contre ceux qui veulent fumer un peu de hasch) ont un écho tout particulier pour les Rolling Stones. En juin 1967, Mick Jagger et Keith Richards étaient en effet arrêtés dans le Sussex, le premier pour possession de tablettes d'amphétamines, le second pour avoir laissé sa maison accueillir des fumeurs de cannabis. Condamnés respectivement à 3 et 12 mois d'incarcération en première instance, les deux compères furent libérés suite à une forte vague de protestations (ayant notamment abouti sur des reprises des Rolling Stones par leurs substituts attitrés : The Who). La médiatisation de leur remise en liberté acheva d'en faire les chantres de l'anti-conformisme

Pour finir, il est conseillé d'écouter la version live de Champagne & Reefer que Muddy Waters propose sur son album Muddy "Mississippi" Waters Live(1979). Il y est efficacement épaulé par Johnny Winter, qui remit la légende du Delta en selle et en scène à la fin des années 1970. Plus glamour et proche de nous, Champagne & Reefer était également interprétée par les Rolling Stones et Buddy Guy à l'occasion du film Shine a light (concerts de 2006 mis en pellicule par Martin Scorcese). Il est à noter que Buddy Guy accompagna notamment Muddy Waters et possédait le Checkerboard Lounge au début des années 1980... La boucle est bouclée !

* : à l'initiative de la visite londonienne de Howlin Wolf, on trouve Mick Jagger, Charlie Watts et Bill Wyman des Rolling Stones, ainsi que Steve Winwood et Eric Clapton (que l'on peut retrouver sur ce blog en cliquant ici). L'écoute de l'album Howlin Wolf London Sessions, qui témoigne de ce séjour, est on ne peut plus recommandée.

Aujourd'hui, nous allons recueillir devant Tout le Monde il est beau, tout le monde il est gentil, le premier film de Jean Yanne. Disparu il y a exactement dix ans, le comique de l'insolence torve a laissé à la postérité bien des petites phrases. De celles qui mériteraient de figurer dans les pages roses des derniers dictionnaires : « le problème des compliments, c'est qu'on n'est jamais sûr que c'est sincère. Alors qu'en général, une insulte, ça vient vraiment du cœur ». Peut-être que son fameux « il est interdit d'interdire » s'y trouve déjà... Les titres de ses films sont du même bois. Liberté, Egalité, Choucroute donne le ton ! Les chinois à Paris mériteraient aussi que l'on s'y arrête, mais nous allons préférer Tout le Monde il est beau...

Le scénario de Jean Yanne et Gérard Sire transpose la figure messianique dans les années 1970 françaises. Avec un peu plus de déférence que le morceau Jesus just left Chicago de ZZ Top, il faut bien le reconnaître. Le fils de l'homme moderne est ici Christian Gerber (joué par Jean Yanne), un journaliste de Radio Plus, une station qui règle ses ondes sur la dernière mode. En ces temps pompidoliens, le Christ n'est plus roi mais Superstar. Radio Plus fait avec son temps et se met à la sauce corpus médiamétrie. Christian Gerber découvre cette nouvelle ligne éditoriale au retour d'un reportage sud-américain, dont la chronique pro-révolutionnaire lui vaut d'être mis au placard. Plus Jésus que Christ...ian, il joue les poils à gratter en s'invitant dans le débats théologiques, comme d'autres enseignaient au Temple. Tournant en dérision les spots publicitaires, il précipite son renvoi et marque son départ par un coup d'éclat. Radiodiffusé, son message adieu prend des allures de coup de balai pour les marchands de la maison de la radio : « vendre de la merde, oui, mais sans dire un gros mot. Tout le monde est gentil, tout le monde il est beau ».

Après sa mise au chômage (on a la traversée du désert que l'on mérite), il est rappelé par le Directeur pour diriger Radio Plus. Cette carte blanche lui permet de prêcher, autant à ses équipes qu'à ses auditeurs. Vient le temps fatal des trahisons, dès lors que le succès et la ferveur de ses disciples dépassent Gerber. Il devient un produit d'appel : « l'homme à la voix qui guérit ». A force de travellings sur des acteurs prenant la pose, la cène du dévoilement de la nouvelle grille de programmation est le summum de cette relecture impertinente. A ce dernier déjeuner, la baguette est rompue, le Graal n'est guère plus qu'un gobelet en plastique !

Les voies de l'annonceur sont impénétrables

Au-delà des nombreuses références au bestseller qu'est la bible, Tout le Monde il est beau... est plus une critique de la radio (et des médias) que des religions (et des prophètes). La mode pop-rochristique est passée, le « béni oui-oui » des ondes reste d'actualité. Le Christ...ian Gerber érige la vérité comme saint-esprit d'entreprise et banit la langue de bois de tous les programmes. A commencer par les pages de publicités, plus ou moins avoués. Car sous les avés (Maria), la publireportage !

En témoignent les parodies de réclames qui émaillent le film et n'ont rien à envier aux pubs Madone inventées par Frédéric Beigbeder pour égayer son 99 francs. Au début de Tout le Monde il est beau..., une speakerine annonce imperturbablement qu'aux « noces de Cana, Jésus demanda que fût servi en premier les bons vins, puis les mauvais. Si les noces de Cana se déroulaient de nos jours, il n'y aurait que de bons vins. Les vins de la treille ardente. Naturels, fruités, parfumés... Les vins de la treille ardente, prenez et buvez en tous car ceci est du vin ! » Cette enthousiaste incitation à la consommation paraît aujourd'hui bien improbable. En fait elle serait complétement illégale.

Ce sketch date le film de l'avant Evin, quand la communication sur les vins ne devaient pas se limiter pas à une énumération objective d'indications (d'origine, de degré alcool, de modération...). Depuis la loi du 10 janvier 1991 du ministre de la Santé Claude Evin, les modalités publicitaires des boissons alcoolisées sont en effet encadrées : des supports autorisés* aux contenus. Dans la filière du vin, les opposants à la loi Evin sont nombreux (et de nouveau virulents après la publication du manifeste Invignez-vous ! du journaliste Jacques Dupont) et reprochent à la réglementation de ne pas prendreen compte les spécificités culturelles et comportementales liées aux vins. A l'époque des débats parlementaires, Claude Evin répondait que : « la publicité pour le vin ne représente que 10 % de l’ensemble des publicités pour les boissons alcooliques. La publicité bénéficie non pas aux vins de qualité français mais aux alcools durs étrangers ». Il ajoutait que les textes européens n'autoriseraient pas de distinguer vins de qualité et autres boissons alcoolisées.

Le journaliste interprété par Jean Yanne ne réalise quant à lui pas de miracles viniques de la portée des noces de Cana. Mais il propose de rénover la communion, avec l'invention révolutionnaire d'une« hostie spumante ». L'adjonction de bicarbonate de soude à une hostie classique la rendrait effervescente, la communion liquide devenant plus attractive les lendemains de soirées arrosées et les bancs de l'église se regarnissant. Intéressante idée qui reste à l'état de projet.

A défaut de messes basses à la mémoire de Jean Yanne, l'écoute de la bande originale de Tout le monde il est beau... est conseillée. Véritable comédie musicale qui cache son nom, elle a été ciselée musicalement par Michel Magne et mise en paroles par Jean Yanne. Sans oublier l'inspiration divine, car comme l'annonce le générique « il n'existe rien sur terre qui ne soit produit par dieu ».